A Garden of Curiosity une MINI, Paul Smith e design britânico no salão de Milão

Apresentada no Salão do Automóvel de Milão, A Garden of Curiosity transforma um jardim histórico em uma experiência sensorial onde o novo MINI Paul Smith Edition aparece como parte da descoberta.

A parceria entre MINI e Paul Smith já tem aquele tipo de histórico que chama atenção sem precisar fazer barulho. Quando os dois nomes aparecem juntos, a expectativa costuma ir além de um carro bonito ou de uma assinatura famosa no acabamento. Existe sempre a sensação de que vem algo com personalidade, com detalhes pensados de um jeito mais esperto e com uma dose saudável de irreverência. Em A Garden of Curiosity, instalação apresentada no Salão do Automóvel de Milão, essa impressão ganha forma de um jeito bem claro.

Em vez de apostar só no modelo em exibição, a proposta foi criar um ambiente inteiro para contar a história. E isso muda bastante a leitura da novidade. O visitante não encontra apenas um automóvel parado sob luz estratégica, como acontece em tantas apresentações do setor. Ele entra em um espaço montado para provocar o olhar, brincar com os sentidos e fazer o design parecer menos distante, menos intocável e muito mais vivo. É quase como se o carro estivesse dentro de uma narrativa, e não no meio de um simples lançamento.

A escolha do cenário ajuda bastante nessa sensação. A instalação foi montada no jardim do Palazzo Borromeo d’Adda, em Milão, e começa já no acesso: uma ponte de madeira, um trajeto pelo pátio e uma porta vermelha que funciona como convite simbólico para atravessar da rotina para um universo mais criativo. Do outro lado, o que aparece não é um jardim comum. O espaço foi pensado como uma experiência sensorial, com caminhos cercados por plantas e gramíneas, plataformas abertas, estruturas cúbicas e uma ambientação em que cor, textura, arquitetura e som trabalham juntas.

Essa mistura conversa muito bem com a identidade dos dois lados da colaboração. De um lado, a MINI leva seu histórico de design marcante, proporções reconhecíveis e atenção obsessiva aos detalhes. Do outro, Paul Smith entra com o uso inteligente e divertido das cores, além de uma assinatura visual que dispensa apresentações para quem acompanha moda e design há décadas. O resultado não parece forçado. Pelo contrário: passa a impressão de que as duas marcas falam línguas diferentes, mas com o mesmo sotaque.

Dentro da instalação, as salas temáticas ajudam a reforçar essa ideia. A Colour Theory Room funciona como um ponto de encontro entre a paleta visual típica de Paul Smith e as cores do novo MINI Paul Smith Edition. Ali, os visitantes podem organizar amostras em uma parede interativa, alterando a composição do ambiente ao longo do dia. É uma proposta simples no papel, mas que diz bastante sobre a filosofia do projeto: o design não aparece como algo fechado, e sim como algo que convida à participação, à interpretação e ao teste.

Já a Listening Room amplia a experiência com gravações da voz de Sir Paul Smith, destacando a importância da teoria das cores. Em vez de transformar esse conteúdo em uma explicação dura ou excessivamente conceitual, a instalação aposta em uma escuta mais íntima, mais próxima, quase como uma conversa com quem assina a visão criativa do projeto. Somando isso ao restante do percurso, fica claro que a intenção não é apenas mostrar um carro novo, mas construir uma atmosfera onde o visitante desacelera por alguns minutos e realmente observa.

No meio desse cenário, o novo MINI Cooper Convertible Paul Smith Edition aparece como uma descoberta dentro da própria instalação. E esse detalhe faz diferença. Em vez de ser entregue logo de cara, ele espera para ser encontrado, como se fizesse parte do jardim, da proposta e da brincadeira. Essa escolha combina com o espírito da colaboração: algo lúdico, otimista, visualmente forte e com um jeito independente de ocupar espaço. Em Milão, a MINI não levou apenas um lançamento. Levou um mundo inteiro ao redor dele.

Quando o design deixa de ser enfeite e vira experiência

No universo automotivo, muita gente ainda olha para o design como se ele fosse apenas a “roupa” do carro. Bonito, chamativo, fotogênico, mas separado da experiência real. Projetos como A Garden of Curiosity mostram justamente o contrário. Quando uma marca como a MINI decide apresentar um modelo novo dentro de uma instalação sensorial, ela deixa claro que o desenho do carro não nasce isolado. Ele conversa com ambiente, humor, memória, toque, som e até com o jeito como a pessoa circula pelo espaço.

Isso ajuda a entender por que a colaboração com Paul Smith faz tanto sentido. Ele nunca foi um nome ligado apenas à moda no sentido mais raso da palavra. Seu trabalho sempre teve um lado muito ligado à observação do cotidiano, ao detalhe inesperado e ao uso de cor de um jeito inteligente, sem parecer gratuito. Já a MINI construiu sua identidade exatamente nessa linha: um carro compacto, carismático, com cara própria e um histórico de soluções visuais que fogem do automático. Quando esses dois universos se encontram, o resultado tende a ser mais interessante do que uma simples edição especial com pintura diferente e assinatura no acabamento.

Em Milão, essa lógica aparece em várias camadas. A primeira é a do próprio percurso. O visitante não entra e dá de cara com o carro como se estivesse diante de uma vitrine de shopping. Ele atravessa um caminho, passa por elementos cenográficos, percebe a presença da vegetação, das superfícies, das cores e dos sons. Esse tipo de montagem altera a forma como o automóvel é recebido. Ele deixa de ser somente um produto e vira parte de um cenário maior, quase como um personagem dentro de uma história bem montada.

Esse cuidado também conversa com uma mudança mais ampla no jeito como marcas de carro se apresentam ao público. Hoje, principalmente em eventos internacionais, já não basta exibir ficha técnica, potência e acabamento interno. Tudo isso continua importante, claro, mas a construção de imagem passou a pedir mais repertório. É por isso que tantas apresentações recentes apostam em instalações, experiências imersivas, ambientes interativos e colaborações com nomes de fora do setor automotivo. O carro segue no centro, só que cercado por contexto. E contexto, quando é bem feito, muda tudo.

O novo MINI Paul Smith Edition entra em cena sem precisar gritar

Um dos pontos mais espertos da instalação é a maneira como o novo MINI Cooper Convertible Paul Smith Edition aparece. Não há a pressa típica de quem quer jogar o lançamento na cara do público em cinco segundos. O carro é colocado como parte da descoberta, quase como uma recompensa para quem percorre o espaço com atenção. Isso combina com a ideia de curiosidade que dá nome ao projeto e evita que tudo pareça uma ação promocional óbvia demais.

Esse modelo carrega traços visuais que retomam o estilo de Paul Smith sem transformar o carro em caricatura. A edição mais recente usa a cor Nottingham Green em pontos específicos, como capas dos espelhos, grade frontal octogonal e tampas dos cubos das rodas com a assinatura do estilista. São detalhes que reforçam personalidade sem exagerar na dose. É o tipo de solução que funciona melhor justamente por não tentar provar nada a todo momento.

Essa contenção faz diferença. Em muitas séries especiais, a tentação de encher o veículo de referências visuais acaba pesando a mão. Aí o que poderia ser elegante vira fantasia. Aqui, a lógica parece outra. O carro precisa carregar o espírito da colaboração, mas sem perder a elegância e sem abrir mão da identidade da própria MINI. O release insiste em palavras como lúdico, otimista e independente, e isso ajuda a resumir bem o efeito buscado. Não é uma edição com cara séria demais, nem uma peça espalhafatosa. Ela tenta equilibrar diversão e refinamento, o que combina bastante com o histórico dos dois nomes envolvidos.

Também chama atenção o fato de a versão escolhida ser um conversível. Isso não parece casual. Um MINI conversível já carrega, por natureza, uma relação mais descontraída com a condução, com o visual e com a cidade. Há um componente emocional mais forte aí. O modelo se encaixa melhor em uma instalação que fala de jardim, cor, descoberta e experiência sensorial do que se fosse uma proposta mais fechada e técnica. É um carro que entra no ambiente com naturalidade.

A história da parceria pesa, e pesa a favor

Outro ponto que dá força ao projeto é o histórico entre MINI e Paul Smith. A colaboração não surgiu agora só porque junções de marcas costumam render manchete. Existe uma relação anterior, e ela aparece no percurso da instalação de forma bem resolvida. Antes mesmo de chegar ao novo modelo, o visitante pode conhecer três carros ligados a essa trajetória conjunta. Isso cria profundidade. Mostra que o projeto atual não caiu do céu nem nasceu de uma estratégia apressada para chamar atenção em evento.

Entre esses modelos está o Paul Smith 40th Anniversary Mini, um carro único de 1999 cuja carroceria virou praticamente uma obra de arte sobre rodas, com 86 listras em 26 cores. Só essa descrição já deixa claro o tipo de liberdade criativa presente naquela fase da parceria. O interior também seguia essa lógica, com escolhas inesperadas, como o porta-luvas verde-limão. Era um carro que tratava o automóvel como uma extensão muito viva da linguagem de Paul Smith.

Depois vem o MINI STRIP by Paul Smith, de 2021, que leva a conversa para outro lado. Se o modelo de 1999 tinha uma energia mais exuberante, o STRIP aposta no princípio de “menos é mais”. A proposta foi reduzir o carro ao essencial, valorizando construção, função e uma visão de design responsável. Isso mostra algo interessante sobre a parceria: ela não ficou presa a uma única fórmula. Em vez de repetir sempre a mesma estética colorida, conseguiu explorar caminhos diferentes, indo do excesso divertido ao minimalismo consciente.

Esse contraste enriquece bastante a leitura do novo projeto em Milão. Ele mostra que MINI e Paul Smith não trabalham juntos só para aplicar uma assinatura famosa sobre um produto já pronto. Existe uma troca real de visão, que muda de tom conforme o contexto, a época e o objetivo de cada criação. Para quem gosta de carro, isso é interessante. Para quem gosta de design, mais ainda. E para quem gosta dos dois, aí a combinação fica fácil de entender.

Milão entra como cenário perfeito para esse tipo de proposta

Também não dá para ignorar o peso de Milão nessa história. A cidade tem uma relação muito forte com arquitetura, moda, mobiliário, arte e linguagem visual. Colocar um projeto como A Garden of Curiosity ali amplia seu alcance simbólico. Não é só uma apresentação em qualquer endereço do calendário automotivo. É uma aparição em um lugar onde design é levado a sério, observado com cuidado e discutido com repertório.

Isso ajuda a explicar por que a instalação parece ter sido pensada para além do público tradicional de salão do automóvel. Ela conversa com quem gosta de carro, claro, mas também com quem acompanha moda, direção de arte, interiores, criação de ambientes e experiências imersivas. Em outras palavras, a MINI escolheu um formato capaz de furar a bolha automotiva sem perder sua identidade.

A abertura ao público entre 21 e 26 de abril de 2026, na House of MINI, na Via A. Manzoni 41, diariamente das 10h00 às 19h00, reforça essa proposta de aproximação. Não se trata de uma ação escondida para convidados seletos e fotos oficiais. Existe ali uma vontade clara de convidar pessoas a entrar, circular e sentir o espaço. E isso combina com a ideia central do projeto: a curiosidade não funciona trancada. Ela precisa de passagem aberta, de porta vermelha, de caminho e de tempo para olhar com calma.

Mais do que mostrar um carro, a MINI resolveu contar uma ideia

Existe um detalhe interessante em A Garden of Curiosity: a instalação não parece montada para impressionar pela força, e sim pela atenção. Esse é um tipo de diferença que muda bastante a experiência. Em vez de apostar em gigantismo, excesso de informação ou espetáculo visual sem freio, a MINI e Paul Smith trabalham com um repertório mais fino. Eles usam cor, som, memória, paisagem e detalhe para construir uma atmosfera que vai se revelando aos poucos. E, curiosamente, isso combina muito com o tipo de público que costuma se interessar por propostas assim.

Quem gosta de carros geralmente repara em proporção, acabamento, presença, coerência de estilo. Quem gosta de design percebe composição, contraste, textura, ritmo visual e intenção. Nessa colaboração, essas duas formas de olhar praticamente se encontram no meio do caminho. O visitante não precisa escolher se está diante de um lançamento automotivo ou de uma experiência criativa. Ele encontra as duas coisas ao mesmo tempo.

Também chama atenção o modo como a parceria consegue preservar a personalidade dos dois lados. A MINI continua sendo reconhecível como marca de atitude leve, urbana e visualmente marcante. Paul Smith, por sua vez, segue presente na graça das combinações, no uso de cor e na elegância com leve ironia que sempre fez parte de seu trabalho. Quando uma colaboração funciona de verdade, ninguém some dentro dela. E aqui esse equilíbrio parece muito bem resolvido.

Outro ponto que ajuda a dar força ao projeto é a leitura de continuidade. A instalação não trata o passado como peça de museu nem usa a história só para decorar discurso. Ao colocar no percurso o Paul Smith 40th Anniversary Mini, o MINI STRIP by Paul Smith e outro MINI Cooper da colaboração mais recente, a proposta mostra que essa relação criativa foi mudando com o tempo sem perder identidade. Isso é raro. Muitas parcerias vivem de um momento só. Quando a novidade passa, tudo envelhece rápido. Nesse caso, existe uma linha visível ligando 1999, 2021 e 2026, e isso dá mais consistência ao lançamento atual.

A escolha de esconder o novo MINI Cooper Convertible Paul Smith Edition dentro da cena também ajuda a resumir bem o espírito do projeto. Em vez de tratar o carro como troféu, a instalação o apresenta como descoberta. Esse gesto, embora simples, diz bastante sobre o que a marca quis comunicar em Milão: o prazer de observar ainda importa. Em tempos de rolagem infinita, excesso de estímulo e lançamentos que tentam gritar mais alto do que todos os outros, há algo quase refrescante em uma proposta que convida o público a reparar de verdade.

Esse jeito de apresentar novidade também conversa com a própria palavra curiosity do nome da instalação. Curiosidade não nasce de um empurrão. Ela nasce de pista, de detalhe, de espaço para imaginar e de vontade de chegar mais perto. O projeto parece entender isso muito bem. E talvez seja justamente por isso que ele funcione não só como apresentação de um carro, mas como comentário sobre o próprio design contemporâneo. Hoje, mais do que nunca, marcas que conseguem gerar interesse sem parecer desesperadas saem na frente.

Para quem acompanha a indústria automotiva, o projeto ainda reforça uma percepção importante: as colaborações mais interessantes são aquelas que ampliam o significado do produto, e não apenas sua vitrine. A MINI poderia simplesmente apresentar uma edição especial em Milão, destacar a assinatura de Paul Smith e seguir o jogo. Em vez disso, preferiu construir um ambiente que desse contexto ao modelo e aprofundasse a leitura dessa parceria. Isso exige mais trabalho, mais coerência e mais sensibilidade. Mas, quando dá certo, entrega algo bem mais memorável.

No fim das contas, A Garden of Curiosity funciona porque respeita o poder do detalhe. A ponte de madeira, a porta vermelha, os caminhos entre plantas, a Signature Stripe aparecendo de forma discreta, a Colour Theory Room, a Listening Room, a presença do conversível no meio da proposta e o diálogo com modelos anteriores formam um conjunto que não depende de exagero para ficar na cabeça. É um projeto que entende muito bem uma verdade simples: quando estilo e ideia caminham juntos, o impacto vem quase sem esforço.

Tabela com as principais informações sobre A Garden of Curiosity